文創產品從最初的聯名疊加，到如今發展如何？賽道內卷，如何巧妙拿捏消費者喜好，在加速商業化進程之余，不忘初心，傳播情緒價值和文化內涵？隨著問題的深入，答案也逐漸浮現。

從簡單的“復制粘貼”，發展到利用品牌故事和情感輸出轉化為文創產品的階段，文創的發展歷程可謂實現了質的飛躍。

回顧文創賽道，快速發展不過近六七年。2015年之前，國內還沒有明確的文創概念，更多的是周邊和衍生品的概念。2015年之后，為配合雕塑館開幕，故宮博物院推出包括文具、日用品、家居用品在內的26種文創產品，以館藏彩繪女陶俑和胡人俑為創意的系列產品好評如潮。同年9月至11月，為慶祝建院90周年，故宮博物院分兩次舉辦了“《石渠寶笈》特展”，共展出300多件傳世名作，從中選取了《清明上河圖》等元素設計出了50余種文創產品。

故宮文創的出圈，使得文創這一極具創造力的賽道被更多人看到。

相關數據顯示，2014-2019年，我國文創產品市場規模從251.15億元增長至744.20億元，而到2023年，我國文創產品市場規模有望突破千億大關，到2026年達到1498億元。

隨著中國消費市場的升級、AI崛起，文創+產品、場景和服務的文創產業將徹底蛻變，迎來超過千億甚至萬億規模的市場機遇，而IP原創版權和消費者成為這時期最關鍵的因素之一。

在文創經濟的巨大吸引力作用下，各地博物館、國潮品牌、旅游景點也都紛紛做起了自己的文創。火熱賽道的激烈競爭一方面激發著文創品牌的創新動力，另一方面，同質化、盜版山寨等問題在文創領域依然嚴重。因此，現階段的文創行業，著手洞察年輕消費群體的喜好，加強版權意識，同時原創IP也在“內卷”……

泛娛樂化時代，一個好的IP能為品牌帶來巨大的經濟收益，但與原版IP爆紅相伴的，是侵犯版權方利益的仿制品。長期以來，國內不少企業因版權意識淡薄，導致大量不合格的“山寨”產品被肆意制造，以低廉的價格出售，不僅混淆消費者的認知，沖擊原版IP的市場占有率，造成原版IP的發行價值流失，影響了文化創意行業的發展，擾亂正常的經營秩序。而版權恰是文創企業賴以生存和發展的基礎，是其核心資源和核心競爭力。

甘肅博物館鎮館之寶銅奔馬的衍生文創“小綠馬”，內涵豐富，以丑萌“出圈”，掀起了大眾極力追捧。短短時間內，就遭遇了“盜馬賊”。同平臺上多家店鋪盜用官方旗艦店的產品介紹圖，上架售賣低價“同款馬”，不僅便宜了幾十塊，還“現貨秒發”“量大從優”。甚至還有商家注冊了專門銷售“小綠馬”的店鋪。